EL CAMBIO DE PROFESIÓN EN LA MEDIANA EDAD

 

    EL SALTO

EL CAMBIO DE PROFESIÓN EN LA MEDIANA EDAD

En el ecuador de la vida, cuando uno ya tiene una cierta estabilidad y uno creé conocerse…La vida, que es como un tablero de juego, te propone un nuevo reto.

Te manda una crisis, dicha crisis puede ser existencial, de pensamiento, puede darte por querer comprarte un coche deportivo, por romper con tu pareja o por querer cambiar de oficio.

El caso es que algo a tu alrededor se tambalea y es mejor saber que tarde o temprano algo va a cambiar en tu vida sino quieres acabar mal.

En mi caso dicha crisis vino sigilosamente alrededor de los 35 años, yo trabaja en la hostelería desde que tenía 18, era algo que se me daba bastante bien y nunca pensé que poco a poco mi forma de pensar sobre el trabajo o mi oficio iba a ir transformándose hasta acabar planteándome seriamente en que, eso no era lo mio y de que quería cambiar completamente de profesión.

Uno empieza a no ir tan animado al trabajo como antes, empieza a cuestionarse las cosas y llega un momento en el que no hay marcha atrás. Ha llegado el momento de sentarse con uno mismo y ver que es lo que esta pasando por tu cabeza.

Cuando miraba lejano al futuro me veía teniendo un negocio, o trabajando en algún puesto de responsabilidad importante, y bueno la postal que se aparecía no estaba nada mal.

Pero cuando decidí sentarme conmigo mismo a tener esa charla que me rondaba la cabeza y no me dejaba en paz, volví a mirar esa postal y ya no se veía tan bonita, incluso estaba un poco envejecida, como esa postales de los años 70 de Benidorm que ya nadie compraría a no ser que te gusten las cosas kitsch.

Entonces me pregunté que si pudiera elegir realmente a que me gustaría dedicarme en el futuro, que cosa sería.

Astronauta lo veía complicado ya con 35 años, lo de ser cantante, actor,..etc era más algo bohemio que razonable para mi. Así que me dí unos días para pensar con que profesión me sentiría realmente realizado.

Me di cuenta que siempre me había gustado desde pequeño, coleccionar imágenes de revistas que me gustaban, las recortaba y simplemente las coleccionaba o hacía collages con ellas, me encantaba ver la forma de los carteles cuando paseaba por la ciudad, me llamaba mucho la atención la buena publicidad, me intrigaba como se podrían hacer esos carteles de cine tan geniales, en general todo lo relacionado con el diseño.

Eureka!, esto podría ser una buena profesión para mi, ¿pero?, ¿Era solo una afición o realmente estaría dispuesto a probar por ese camino?.

Era tan fuerte el instinto que tenía de que tenía que probar cosas nuevas que, después de informarme viendo vídeos de como se hacían los logotipos y los diseños que tanto me gustaban, me hice con un programa famoso llamado “Photoshop” y empecé a jugar con él.

Hacía mucho años que no me sentía como un niño jugando con un juguete nuevo, no podía creer que se me diera tan bien y me entretuviera tanto haciendo diseños con este programa, los primeros diseños cuando los veo ahora los encuentro llenos de errores de novato pero estaban llenos de propósito.

Poco a poco me fuí especializando, pasé horas y horas en youtube viendo tutoriales y comprando libros. Cuando ya lo manejaba bastante bien, se me quedó corto y necesitaba más.

Empecé a aprender todos los programas de diseño que podía, y cuando ya estaba inmerso en el mundillo, como aficionado, me di cuenta que no sólo era aprender programas sino que había que aprender a estructurar bien los diseños, a usar bien los colores, en definitiva a aprender bien el oficio. Todavía no tenía claro que quería ser diseñador, simplemente era vocación de querer aprender más porque me sentía otra vez con ilusión por algo.

Con el tiempo me decidí a compartir algunos de mis diseños por las redes, por supuesto mis amigos y conocidos me decían que estaban muy bien, pero a mi lo que me interesaba es que gente del gremio opinara sobre ellos. Tuve críticas por supuesto pero, el balance empezó a ser muy positivo pues veía que me podía defender en el mundillo y que no era peor que mucha de la gente que se dedicaba a ello como profesión y que les iba bien.

Llegó el momento, el día de saltar a la piscina. ¿Qué iba a hacer?¿Seguir formándome pero como hobby?¿O seguir formándome con proyección a dedicarme a ello profesionalmente?

No es nada fácil decidirse, con 35 años, sin estudios reglados sobre diseño gráfico, pensar en la familia, en dejar mi profesión en la hostelería. Son momentos vertiginosos.

¿En que momento estoy ahora?, pues… Estoy justo en el aire, justo en medio entre el trampolín en el que acabo de saltar y el agua de la piscina.

He saltado, creo que si tu instinto te empuja no se puede hacer resistencia.

Actualmente me han salido colaboraciones en trabajos profesionales puntualmente. Y los he realizado con nervios, pero seguro de que sabría sacarlos adelante y los resultados han sido buenos.

Entrego curriculums activamente para trabajar en empresas de diseño, aunque a veces me quedo en la puerta por el miedo escénico, pero no es que me rinda o dude de mi, sino que lo miro con respeto, me falta un empujoncillo, la oportunidad de que alguien comprenda que aunque no tenga estudios reglados sobre este oficio, me apasiona y me quiero dedicar a ello al 100%.

¿Te atreves a darme esa mano?.

ENGRAVED, del grabado antigüo a lo digital

El “engraving” o “grabado” es la técnica artística que consiste en dibujar sobre una superfie plana y rígida con un punzón habitualmente, para despues alojar en los huecos tinta y conseguir varias impresiones por el método de presión.

El grabado se lleva utilizando desde tiempos inmemoriales, ya los sumerios, hace 3000 años, lo realizaban. De esta técnica salieron más formas como la xilografía, de las más antiguas que se conocen, utilizando maderas. La litografía, que aunque no es exactamente esta técnica su base es la misma y muchas variaciones más.

Pero vamos a lo importante de este artículo y es, el dibujo creado a partir de esta técnica que creaba un estilo muy reconocible y muy artístico en sí.

Hace unos meses hice un curso online en la web de “DOMESTIKA” llamado “cartelismo ilustrado” en el cual, Xavi Forné (errordesign!), nos muestra su técnica de collages con imágenes de “engraving” pero claro estamos en el siglo XXI, así que en vez de usar un punzón vamos a utilizar PHOTOSHOP.

Xavi Forné para Domestika

Él, principalmente se dedica a hacer carteles para grupos de música y su estilo y técnica hacen que tenga un sello muy personal.

La verdad es que es un curso bastante recomendable ya que aunque como digo es una técnica bastante personal da muchas ideas y tips para utilizar photoshop y este tipo de imágenes.

Me embarqué en ello y realicé 2 carteles, el primero “DEVILD SEED”, es un collage de una escena campestre de dos niños paseando, a primera vista todo parece bonito y pueril, pero según vamos deteniendo la mirada y fijandonos en pequeños detalles vemos que hay algo inquientante en dicha escena.

El niño que acompaña a la pequeña no tiene buenas intenciones ya que la está llevando a una planta que parece de otro mundo y que a sus pies hay restos de huesos humanos.

composición del cartel

Esta idea surgió al ver varias láminas e ilustraciones que vi de este estilo en libros antiguos en las cuales siempre suelen aparecer escenas cotidianas, tranquilas e idílicas, sobre todo, sin ella aparecen niños.

Me parecío interesante darle ” una vuelta de tuerca” a este hecho, ya que siempre me ha parecido que no hay nada más “espeluznante” que la maldad infantil.

Otro, de los proyectos que hice fué “METAMORPHOSIS” un homenaje al libro de Kafka, que cuenta la historia de un hombre que se va transformando en un ser horrible parecido a una cucaracha o alimaña. Imaginé como sería el momento en el que sale de su habitación y se presenta en sociedad.

Al igual que la anterior ilustración si se mira detalladamente en el suelo podemos ver unas flores de escopolamina lo que nos hace pensar si, realmente ante la puerta hay un “monstruo”, o es el fruto de una alucinación.

realizando el collage con photoshop

 

Cartel final

Estas láminas  me han dado la idea de seguir por este camino y próximamente quiero realizar una serie conceptual utilizando esta técnica basadas en los terrores del subconsciente humano.

en este enlace se puede ver en un formato más grande dichas ilustracciones:

Mi proyecto del curso: Cartelismo ilustrado

También en breve se pondrá a la venta dichas ilustraciones en varios formatos en la tienda online de www.raulsotoweb.com.

Qué la fuerza te acompañe!